Vincent van Gogh había llegado a Arles para escapar de la niebla y el gris incoloro de París. El viento golpea la ventana, sacudiéndola como un niño enojado. Su habitación está muda y fría: sopla sobre sus manos para tratar de calentarlas. Lentamente se quita los zapatos maltratados, los pies y los talones: golpean contra el suelo con un sonido: cuero gris-marrón sobre ladrillo gris-marrón.

 

Y luego, Vincent saca su caballete y comienza a pintar. Rápidamente, con furia, el pincel se mueve sobre el lienzo: el rojo persigue el amarillo a través de ricos marrones e incluso azules. Colores crecen vívidos, ruidosos. Se vuelven vivos, mareados, locos de color.

 

¿Hermoso? Nadie llamaría bellos a esos viejos zapatos, y ciertamente no es un tema digno de una pintura. Excepto, tal vez, Vincent van Gogh.

 

Años después de su muerte, van Gogh fue celebrado como un genio, audaz, brillante y absolutamente intransigente. Un siglo después, cada pintura, cada boceto, cada garabato podría venderse por millones. Pero cuando fue a Arles en 1888, fue un fracaso, solitario y muy probablemente loco. Vivió enteramente de la buena voluntad de su hermano, Theo. Sólo Theo creía en el talento de Vincent. Sólo él amaba a Vincent.

 

Entonces, gracias a su hermano, Vincent todavía pinta, a veces una pintura al día, o dos o tres. Él golpea el lienzo con color rápido y pesado, como si lo impulsara un demonio o un ángel interior, o ambos.

 

Él pinta porque debe hacerlo. "No puedo hacer nada más", le dice a un sacerdote un día. "Créeme, lo he intentado". La gente dice que su trabajo es feo, horrible, aterrador. Vincent dice que pinta solo lo que ve, lo que sabe. No importa su éxito, no importa el elogio, pintaría igual. Los remolinos de color amarillo, las barras de color verde, los colores que crecen en el lienzo en trozos y bordes.

 

Pinta lo que ve. Ya sea que parezca hermoso u horrible, brillante o terrible, pinta lo que ve.

 

Elementos Positivos

El Vincent van Gogh, al quien vemos en At Eternity's Gate no es una persona fácil con quien estar, y mucho menos querer. Pero Theo no tiene reservas en su amor por su hermano mayor.

Su primer encuentro aquí tiene lugar en un asilo, donde Vincent se acuesta en la cama. Invita a Theo a que se acueste a su lado, como solían hacer los niños para protegerse del frío, y Vincent apoya la cabeza en el pecho del hombre como si todavía fuera un niño. La escena transmite la ternura que los dos hermanos se tienen el uno por el otro, y la medida en que Vincent se apoya en Theo para todo.

 

Theo también es el campeón artístico más fuerte de Vincent y, a veces, el único. Le asegura a Vincent que, a pesar de su falta de ventas, es un genio artístico. (Y como curador y comerciante de arte, Theo debería saber de qué está hablando). Y continúa apoyando financieramente a Vincent, también, dándole a su hermano 250 francos al mes para gastos de mantenimiento y encuestas. No es una suma principesca, pero Theo, también, es un hombre de medios limitados, y es todo lo que puede pagar.

 

Vincent está profundamente agradecido por el amor y el apoyo de Theo, como lo está por los otros momentos de amor y afecto que recibe a veces. Y podemos felicitarlo por el coraje de pintar lo que ve, independientemente de las reacciones del día. Parece que tiene un don para ver otra parte de la creación que permanece oculta para el resto de nosotros.

 

“Al pintar un paisaje plano”, dice, “veo la eternidad. ¿Soy el único que lo ve? La existencia no puede ser sin razón ".

 

Contenido Espiritual

Vincent le dice a un sacerdote que su padre era ministro, y aún es profundamente espiritual. (De hecho, el verdadero Van Gogh sirvió como misionero por un corto tiempo.) Habla de encontrar a Dios en la naturaleza (en un momento dado, los dos sonaban casi como sinónimos, diciendo: "Siento que Dios es naturaleza y que la naturaleza es belleza"). Cuando un médico le pregunta por qué se cortó la oreja (más sobre esto adelante), Vincent cita las Escrituras: "Jesús dijo que si tu mano te ofende, córtala". Y hacia el final de su carrera, le dice a su médico que ya no está tratando de obligar a la gente a ver el mundo como lo ve: "Ahora solo pienso en mi relación con la eternidad".

 

Cuando Vincent termina en otro asilo, tiene una profunda discusión teológica con un pastor visitante. El sacerdote, que aprecia poco las habilidades artísticas de Vincent, se resiste cuando Vincent sugiere que su visión artística y su habilidad son dones de Dios. El sacerdote se pregunta por qué Dios "bendeciría" a alguien con la capacidad de pintar cosas tan horribles y feas.

 

Y cuando Vincent acepta que algunas de sus pinturas representan la fealdad, y que su "don" a veces es la fuente del dolor, el sacerdote lo empuja de nuevo. "¿ Te dio Dios este regalo para mantenerte en la miseria?", Pregunta. Vincent reflexiona sobre la pregunta, y luego sugiere que Dios lo hizo demasiado pronto: "Tal vez Dios me hizo pintor para personas que aún no nacieron". Finalmente, admite que pinta "de mis cualidades y defectos". Ambas encontradas en la honestidad de ensueño de su trabajo. "Pienso en mí como en el exilio", agrega. Cuando el sacerdote revela que en realidad está a cargo de decidir el destino de Vincent en el asilo, ya sea que necesite quedarse o pueda irse, Vincent establece paralelos con Jesús y Pilato, señalando que Pilato no quería que mataran a Cristo, sino que Jesús se probaba a sí mismo con cada declaración. "Yo también tengo que tener cuidado con lo que te digo", dice Vincent. Luego ofrece otro paralelo a él y a Jesús: ambos eran desconocidos en sus propias vidas, con la primera mención histórica de Cristo (Vincent dice) entre 30 y 40 años después de su muerte.

 

[Advertencia de Spoiler] La película dibuja otro paralelo entre Vincent y Jesús también: después de que Vincent es baleado por un par de tipos (en un incidente históricamente discutible), Vincent les dice a los que lo atienden: "No culpen a nadie". Y mientras respira por última vez, dice (o piensa ), "Oh, Dios, ¿recibirás a tu hijo?" A medida que la cinta termina, escuchamos una cita de su compañero artista Paul Gauguin, quien pasó varios meses con van Gogh en Arles. Recuerda cómo los dos solían pelearse por el color, y cómo un día, durante una pelea épica, van Gogh escribió en una pared amarilla en púrpura: "Soy completo en espíritu". Soy el espíritu santo.

 

"Vincent ve presencias más oscuras en sí mismo. Cosas que siente dentro de sí mismo (manifestaciones de su locura, tal vez), y está aterrorizado de que puedan regresar. Una revisión de la obra de Vincent lo califica de "casi sobrenatural".

 

Contenido Sexual

Vincent tiene una conversación incómoda con una mucama asignada para ayudarlo a arreglar una casa desocupada para vivir. La doncella sugiere que Vincent realmente debería tomar un baño al menos una vez a la semana, y si lo hiciera, algunos podrían incluso pensar que era guapo. Cuando él le pregunta si ella lo cree así, ella dice que podría. Pero cuando él le pregunta si ella se quedaría con él si le pagara 50 francos, ella lo mira de arriba abajo y le dice: "No tienes 50 francos".

 

Cuando él se corta la oreja (todavía no llego a esa parte !), un médico confirma con van Gogh que le dio el apéndice a una prostituta. Vincent insiste en que la mujer a la que le dio la oreja no era una prostituta.

 

Un sacerdote le pregunta a Vincent si alguna vez abusó de un niño, a lo que Vincent dice enérgicamente que no. Vincent va a una galería de arte, donde algunas de las pinturas clásicas presentan hombres y mujeres desnudos o con poca ropa. Se ve una mujer usar un traje que muestra un poco de escote. Vincent se acerca a ella y le exige que pose para él acostada en el suelo ...

 

Contenido Violento

... y él se enoja con ella cuando ella no posa exactamente como él quiere. Él le retuerce el brazo y ella le grita que la está lastimando. La cámara se oscurece antes de que veamos algo más. Y cuando un médico le pregunta a Vincent sobre el incidente más tarde, Vincent dice que no recuerda nada.

 

La locura de Vincent nos lleva a lugares oscuros, y repetidamente dice que no necesariamente confía en sí mismo: sin pintura, podría matar. Sin embargo, no recuerda esos estados de ánimo más negros, y la cámara rara vez los documenta.

 

¡Incluso el incidente del oído es increíblemente nebuloso en su memoria y, por lo tanto, la película lo pasa por alto sin muchos efectos visuales sangrientos. Recuerda, indistintamente, que él y su amigo pintor Gauguin habían estado discutiendo, y que Van Gogh podría haberlo "lastimado". (El verdadero Gauguin dijo que van Gogh lo persiguió con una navaja de afeitar.) Vincent, con una venda alrededor de la cabeza, le dice al médico que debe haberse cortado la oreja y que se la dio a la criada para que se la diera a Gauguin envuelta en un papel que decía: "Acuérdate de mí". Vemos la nota manchada de sangre, y luego vemos el lado desfigurado de la cabeza de Vincent. Pero todo el incidente se narra en tiempo pasado sin escena.

 

Lo mismo se puede decir de la muerte de Vincent. Vemos a alguien apuntando el arma y escuchamos un disparo, pero las imágenes son de ensueño e indistintas. La imagen principal que nos queda es que Vincent se tambalea por la calle, aferrándose a sus entrañas. Más tarde lo vemos acostado en una mesa, sin camisa, con el vientre vendado y un toque de sangre debajo.

 

Cuando un grupo de niños de la escuela ven a ver su trabajo y su maestro lo insulta, Vincent se enfurece. Hay algunos empujones, y los niños huyen. Esa noche, un par de niños le lanzan piedras a Vincent, lo golpean en el pecho, y Vincent los persigue, agarrando a uno de ellos antes de que él, a su vez, sea agarrado por unos pocos hombres y tirado al suelo. (El trabajo de la cámara hace que sea difícil saber si lo golpearon o si simplemente lo maltrataron verbalmente).

 

Lenguaje Vulgar

Dos usos de "b - tardo", ambos refiriéndose a Richard III de Shakespeare.

 

Contenido con Alcohol o Drogas

"Usted bebe demasiado”, un doctor le dice a Vincent, y es cierto.

 

Sin embargo, irónicamente, la película en realidad no muestra a Vincent bebiendo mucho. Un barman parece servirle a Vincent una copa de una mezcla particularmente notoria.

 

que debido a las impurezas presentes en ella en el pasado, a menudo causó alucinaciones y comportamiento violento. Y vemos muchas bebidas en los hoteles y otras cosas, pero Vincent no bebe mucho frente a la cámara. Sin embargo, muchas personas hablan de sus hábitos de bebida y, desde luego, su pérdida de memoria y sus violentas agresiones sugieren un problema con la bebida. Cuando el mismo médico le dice que está enviando a Vincent a un "hospital" donde tendrá que dejar de beber y tomar algunos medicamentos, Vincent le pregunta cuándo podrá comenzar a beber nuevamente. "Eso depende de ti", dice el médico. Tanto Vincent como Paul Gauguin fuman pipas.

 

Conclusión

Cuando Vincent llega por primera vez a Arles, lee un pequeño libro dentro de una taberna. La propietaria, Madame Ginoux, le pregunta qué está leyendo, y Vincent dice que es Shakespeare. Ginoux nunca ha oído hablar del tipo, y ella le pregunta a Vincent si es bueno. Muy bueno, le dice Vincent.

 

"Algunas de las líneas son muy [crípticas], pero eso me gusta", agrega. "Me gusta el misterio".

 

Más de un siglo después de su muerte, Vincent van Gogh sigue siendo un misterio de muchas maneras. ¿Cómo impactó su locura a su genio? ¿Cómo impactó su genio a su locura? ¿Fue bendecido por los ángeles? O plagado de demonios? ¿Colaboraron de alguna manera para crear el artista que conocemos y veneramos hoy? Eternity´s Gate es una película de ensueño, que nos da un indicio de la gloria que Vincent ve a través de sus paisajes, y a veces ofrece una visión del mundo a través de los propios ojos de Vincent.

 

Incluso la cinematografía en tales escenas hace alusión a su curiosa división de alma: es como si él y nosotros estuviéramos vistiendo bifocales desiguales, los dos tercios superiores del cuadro, claros y nítidos, el tercio inferior borroso y ensoñador. La cinta está llamando la atención, especialmente por la interpretación de Willem Dafoe como Vincent van Gogh. Y A diferencia del propio Van Gogh, esta cinta es un modelo de moderación artística, una historia contada de manera sorprendente y bellamente filmada sin demasiada basura. Vemos tanto la brillantez de van Gogh como sus terribles luchas. Si bien la vida del pintor no fue particularmente amigable para la familia, esta película trata el tema lo mejor que puede.

 

Los elementos espirituales aquí pueden dar a algunos espectadores una pausa legítima: algunos podrían ver a Vincent más allá de ser una figura parecida a Cristo sino más bien un suplente secular para Cristo mismo, un hijo de Dios que no es como lo que somos, sino como lo que El era.

 

Pero en su mayor parte, no creo que la perspectiva espiritual de la película busque debilitar o usar la fe, y pregunta sobre la relación de Dios con creaciones como Van Gogh, quien, a su vez, refleja el impulso creativo de Dios a través de la pintura. At Eternity's Gate no es para niños. Pero para el resto de nosotros, esta película puede ser, como los cuadros de van Gogh, hermosa, fea y profunda.


 

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