El pequeño Reginald Dwight presionó una tecla del piano. Luego otra. Y otra.
No fue mucho pero fue suficiente. Su madre y su abuela vieron al niño tocar con la radio, dedo por dedo, nota por nota. De oído. Sin ninguna instrucción.
Por un raro momento, Reg sintió que lo escuchaban… que lo veían. Su madre, Sheila, rara vez apartaba los ojos de su propio espejo para mirarlo. Su padre, Stanley, rara vez estaba en casa. Y cuando lo fue, el hombre frío y duro no se interesó en él en absoluto.
Pero papá sí amaba la música. Tenía una habitación llena de discos de jazz, discos que Reg no podía tocar. Se le permitía al niño entrar y escuchar a veces si estaba absolutamente callado. Tal vez si pudiera tocar música, encontraría valor en los ojos de su padre.
Tal vez él encontraría valor por sí mismo.
En unos pocos años, Reginald Dwight cambiaría su nombre a Elton John. Él formaría un equipo con el letrista Bernie Taupin y, juntos, se unirían al mundo de la música: 30 álbumes, más de 50 éxitos en los primeros lugares, más de 300 millones de discos vendidos. Muchas lentejuelas. Cubas de alcohol. Excesiva cocaína. Y el cantante, por su propia declaración, eventualmente tendría relaciones sexuales con casi todo lo que se movía. Matrimonio. Divorcio. Sobriedad. Título de caballero.
Pero una vez, solo fue el pequeño Reg, un chico que presionaba notas sobre teclas en blanco y negro. Había dado su primer paso en su calle de ladrillos amarillos, y todas las maravillas y los terrores de su propio Oz lo esperaban.
Elementos Positivos
Rocketman narra los años de formación, los mayores éxitos y los tropiezos más colosales de Elton John, uno de los músicos más famosos, talentosos y exitosos del mundo. Pero la película también sugiere que en lo más íntimo, Elton siempre ha estado buscando tanto el amor como el significado, a menudo tratando de encontrarlos en los peores lugares.
A medida que la odisea de Elton se desenvuelve, no podemos evitar sentirnos mal por el chico, especialmente cuando siendo un niño pequeño busca desesperadamente a sus padres para pedirles amor y aprobación. Nos recuerda que una buena crianza es fundamental para el bienestar de cada niño. Y cuando falta eso, algo más, algo intrínseco al alma de un niño, también desaparece. Solo su abuela muestra amor incondicional y apoyo al futuro Elton John, y la película sugiere que ella, y no su madre, era la verdadera roca de la familia.
Elton busca arreglar esa cosa rota dentro de él de formas terribles y autodestructivas, como veremos. Él tiene solo un ancla real en su vida: Bernie Taupin, su letrista. Empezaron a trabajar desde el principio de su asociación (cantaron “Streets of Laredo” en un café), formando una amistad tan fuerte que Bernie llama a Elton su “hermano”. A pesar de que Bernie desaparece de la vida de Elton durante algunos momentos críticos, siempre regresa, apoyando a su amigo incluso durante los días más oscuros de Elton.
Y también damos un aplauso a Elton por obtener ayuda para su gran cantidad de adicciones y compulsiones. Nunca es fácil para alguien admitir debilidad y buscar ayuda, especialmente cuando eres alguien tan famoso.
Contenido Espiritual
La película comienza con Elton ataviado con un atuendo de demonio alado, una metáfora, en realidad, para lo que el cantante se ha convertido a ese momento. Camina por los pasillos de lo que resulta ser una instalación de rehabilitación, plumas y lentejuelas se van quedando en el camino. Y cuando comienza a desempacar su historia, también se arranca los cuernos. (Me recordó solo un poco a Eustace perdiendo su piel de dragón en Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba, de CS Lewis). Finalmente, continúa su narración con solo una bata de baño, que es un símbolo visual de cómo se ha despojado con éxito de sus propios demonios personales.
Elton tiene una audición para una beca de música en lo que parece ser un santuario parecido a una iglesia, con enormes tubos de órganos en el fondo. Vemos unos segundos de Elton casándose (con una mujer) en lo que parece ser una ruidosa ceremonia de boda cristiana. Una de las canciones de Elton incluye la frase: “Creer en el Señor es la regla de oro”, y Elton junta las manos como si estuviera rezando mientras canta.
Contenido Sexual
El verdadero Elton John es gay, y desde hace décadas se siente cómodo identificándose como tal. (En un par de diapositivas al final de la cinta, se nos dice que el verdadero cantante ha estado casado con otro hombre durante 25 años, y que han adoptado a dos niños). Pero no siempre fue así, y Rocketman toma bastante tiempo de pantalla para mostrar la identidad sexual de Elton, a veces de forma bastante explícita.
El gerente de música John Reid es el principal interés amoroso de John en la película, y vemos bastante de ambos. De hecho, la escena de sexo tórrida entre los dos (los vemos entrelazados por un lado y por la espalda) es, según se informa, la primera escena que representa el sexo gay de un importante estudio de cine. Más tarde se cierran en un armario para otro momento íntimo, y los dos viven juntos durante bastante tiempo.
Pero la película deja claro que esto no es amor, como a Elton le gustaría que fuera. John Reid está más interesado en ser el gerente de Elton que su amante, y Elton finalmente descubre a Reid recibiendo sexo oral de uno de sus sirvientes. (Reid también sugiere que Elton se consiga una novia para encubrir su relación homosexual).
Elton también puede tener sentimientos conflictivos para Bernie. Cuando trata de besar a su letrista, el heterosexual Bernie le dice a Elton que lo ama, pero no de esa manera. (Vemos a Bernie divirtiéndose con mujeres atractivas en atuendos reveladores, y hay una sugerencia de que lleva a dos novias a una de las fiestas de Elton). Elton también recibe un beso de otro chico en la parte de atrás del escenario. Y en algunas secuencias de ensueño de canciones y bailes, Elton y algunos tipos apenas vestidos se involucran en intimidades sugeridas y estilizadas. Más tarde le dice a su madre que tuvo relaciones sexuales con “todo lo que se moviera”.
Cuando Elton se descubre a su madre, Sheila le dice que ella sabía que Elton era gay durante años. Pero también le advierte que él está eligiendo un estilo de vida en el que nunca conocerá el verdadero amor, un momento que la película usa para enfatizar la insensibilidad de Sheila hacia su hijo. (Más tarde, Elton dice que finalmente está rechazando el sentido “rígido” de moralidad de su madre).
Cuando conocemos a Elton por primera vez, él dice que no está seguro de su identidad sexual.
Aprendemos que inicialmente tiene una novia (una relación casi completamente invisible en la película). Rocketman sugiere que Elton también fue muy sincero con respecto a su matrimonio de 1984 con Renate Blauel, que se sintió atraído por la bondad y la compasión de la mujer, por lo menos. (La prensa en el momento especuló que la boda era simplemente una cubierta cínica para la homosexualidad de Elton). Pero el matrimonio no duró, y el Elton en pantalla dice que Renate no se merecía lo que el le hizo pasar. Cuando el consejero de rehabilitación de Elton le pregunta si el matrimonio lo hizo feliz, Elton se ríe: “No realmente. Soy homosexual.”
El dueño masculino de la famosa discoteca de Los Ángeles, The Troubadour, coquetea con Bernie. Vemos muchas parejas, tanto heterosexuales como homosexuales, bailando y abrazándose. Cuando era niño, Elton descubre a su madre teniendo sexo con su amante en un auto. (Inmediatamente después, Elton escucha a su padre gritándole a su madre, diciéndole que finalmente es la excusa que él necesita para dejarla a ella y a Elton para siempre). Mientras los trabajadores de la salud lo están trabajando en una secuencia surrealista, se le quita la ropa. Vemos la mayor parte de su desnudez, aunque su área más íntima está oculta.
Obviamente, la presencia en el escenario de Elton John fue tan extravagante como fue posible, y vemos muchos atuendos extravagantes. En un espectáculo, se viste con una traje burlón de la reina Isabel I, y su maquillaje de escenario incluye un pequeño corazón dibujado en su mejilla.
Escuchamos referencias a actos sexuales.
Contenido Violento
Elton es increíblemente autodestructivo y, después de consumir un grupo de sustancias desagradables, anuncia a un grupo de fiesteros en su casa que ahora se va a suicidar. Él cae en su propia piscina y finalmente es sacado y llevado a un hospital (donde, en una secuencia surrealista, canta y sufre en una camilla de hospital). Él cae un tramo de escaleras, también.
Aprendemos que, junto con todos sus otros problemas, Elton tiene problemas de manejo de la ira. Lanza una silla y le grita un poco a la gente. Él también es maltratado y golpeado en la cara por otra persona, y lo vemos maquillarse sobre la lesión antes de subir al escenario.
Un número musical transitorio muestra a Elton cuando era niño cantando “Saturday Night’s All Right for Fighting”, y vemos a personas (incluso a parejas) bailar y luchar mientras la canción retumba.
Lenguaje Vulgar
Escuchamos casi 30 palabras f en inglés y al menos una docena de palabras mierda, junto con un uso de la palabra panoch- y dos de “playo”. (Una de las últimas, sin embargo, se refiere al uso británico común a una referencia a cigarrillo.) Escuchamos “put-” un montón de veces, principalmente en el contexto del éxito de Elton, “The B – ch is Back”. También en la lista lingüística traviesa: “b – tardo”, “demonios” y varios usos de vulgaridades británicas. El nombre de Dios se usa incorrectamente dos veces, y el nombre de Jesús se abusa una vez.
Contenido con Alcohol o Drogas
Cuando Elton firma su primer gran acuerdo y es enviado a Estados Unidos para hacer algunos shows, el editor de la compañía discográfica Dick James le dice al cantante / compositor: “Simplemente no te mates con las drogas”. Elton no lo hace, pero intenta bastante difícil.
Al principio, parece tomar en serio la admonición de Dick, alejándose del licor, incluso en una fiesta ruidosa organizada por Mama Cass (de The Mamas & Papas). Pero cuando John Reid comienza a hacer movimientos hacia él y le ofrece una bebida, Elton acepta, y desde allí casi todo va cuesta abajo.
Vemos a la superestrella beber constantemente, a veces directamente de la botella. Durante su breve matrimonio, Elton se despierta e inmediatamente se convierte en un destornillador de zumo de naranja y vodka: su esposa rompe a llorar mientras bebe. (“Lo siento”, dice Elton. “Lo sé”, responde ella.) Él también inhala una gran cantidad de cocaína, y lo vemos abriendo las tapas de los frascos de las píldoras de recetas médicas para abusar de ellas también. No podemos documentar todos los casos de uso de drogas aquí, hay mucho de eso, pero Elton admite a su madre que ha abusado de casi todas las sustancias conocidas por el hombre y (él miente) lo disfrutó todo.
Él no es el único que abusa de sustancias, por supuesto. Mucha gente bebe mucho, y un hombre grita: “¡Estoy tan borracho y [alguien] me acaba de prestar su auto!” El hombre procede a conducir ese automóvil a otra fiesta salvaje.
La gente fuma de todo, desde cigarrillos hasta puros de marihuana, pipas de tabaco, cigarros y drogas. Una taberna inglesa está llena de jarras de cerveza y humo de cigarrillo.
Conclusión
Cuando vemos a Elton John por primera vez, está en un centro de tratamiento de rehabilitación. “Mi nombre es Elton Hercules John”, recita. “Y yo soy un alcohólico. Y un adicto a la cocaína. Y un adicto al sexo. Y un bulímico. Y la lista continúa.
Así lo fue. Así lo vemos en pantalla, a menudo con detalles escabrosos.
Rocketman es muchas cosas: una celebración del increíble catálogo de música de Elton John, un examen de su éxito, un festival surrealista de canto y danza, una advertencia sobre el exceso.Pero su esencia se remonta al pequeño Reginald Dwight sentado al piano: cómo ese niño se perdió y, al hacerlo, perdió el rumbo. Y cómo, al menos en términos de la película, ese niño pequeño se encontró de nuevo.
Las películas como éstas, tan atractivas y agradables, son difíciles de hacer de manera responsable. A pesar de que Rocketman narra los muchos errores de Elton y nos muestra sus fallas, sin querer, los celebra de una manera. Esto es, después de todo, es de que están hechas las estrellas de rock, ¿verdad? El sexo espeluznante (sea del mismo sexo o no). Las botellas de alcohol. Las montañas de la cocaína. Está justo ahí en la frase: sexo, drogas y rockanroll.
Durante su tratamiento, Elton le confiesa a Bernie Taupin que está preocupado de rehabilitarse. ¿Qué pasaría si el alcohol y las drogas alimentaran no solo su autodestrucción, sino también su brillantez?
Bernie lo disuade de esa noción. “Tienes miedo de sentir de nuevo”, le dice a Elton. Y es verdad. Pero la combinación del éxito musical y el hedonismo ya es uno de los mitos más fuertes de la cultura pop, y esta película, independientemente de sus intenciones, agrega un mero hilo conductor a ese mito.
Si bien algunos pueden esperar que Rocketman sea otra Bohemian Rhapsody, una película del 2018 sobre otro famoso con sede en Gran Bretaña administrado también por el prolífico John Reid, las dos películas son bastante diferentes.
Bohemian Rhapsody es una película biográfica más o menos lineal del líder de la Reina Freddy Mercury, Rocketman introduce elementos de un sueño febril, haciéndolo más imaginativo, pero también más inclinado a jugar con los hechos. Cuando Rhapsody entró de puntillas en la compleja vida sexual de Freddie Mercury, Rocketman salta a Elton con un martillo. Y cuando Rhapsody mantuvo su contenido relativamente moderado Para Mayores de 13 años, Rocketman convierte el estilo de vida de rockanroll de Elton en algo tan escabroso e ineludible como uno de los extravagantes disfraces de Elton.
Rocketman no siempre puede ser estrictamente fiel a su historia, pero es fiel a su nombre. A veces se eleva. Y para los espectadores más exigentes, a veces explota.
(traducido por María C. Chacón León)